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PEDRO ANDREU: "Toco con el corazón, no con la cabeza. Soy el mejor batería para Héroes y eso para mí es lo importante"
Martes, 04 de Mayo de 2010 16:45 Kike del Toro
Le conoces. Por A o por B. Es el batería de la banda más grande que ha dado el rock español. El jefe, a los mandos de las canciones que más furia desatada han convocado entre sus seguidores en territorio nacional. Zaragozano de pura cepa, Pedro Andreu (Héroes del silencio) es un músico inquieto. Toca la guitarra (sin demasiado nivel, como el mismo dice), la trompeta, la armónica y, tras la disolución de Héroes, firltreó (en tres discos) con Digital Analog Band, un atractivo proyecto radicalmente opuesto en su concepción (hedonista) y ejecución. El maño accedió sin problemas a contestar nuestras preguntas y esto es todo lo que le contó a Música en 1000 direcciones.
La batería, ¿fue tu primera opción? ¿Tu primer instrumento?
Ya sabía tocar acordes con la guitarra un poco, por los Beatles. Hay un libro de tablatura que era mi libro de cabecera.
¿Tu entorno fue favorable para dedicarte a la música?
El familiar evidentemente no. En el colegio todos nos miraban como si fuéramos unos pringaos, pero yo creía en esto al 100%.
¿Tuviste algún tipo de formación académica?
Si te refieres a formación musical, no tuve ninguna. Ni siquiera recuerdo haber tocado la flauta en el colegio, ja ja. Por cierto, recomiendo la melódica para los niños, la flauta es incomprensible.
Musicalmente, ¿qué es lo más difícil a la hora de ponerte frente de la batería con Héroes del Silencio? ¿Qué era lo más difícil a la hora de sincronizarte con el resto de la formación?
Para mí con la batería de Héroes no hay nada especialmente difícil. Después de tantos años ensayando todos los días y después de tantas actuaciones me resulta natural, es algo que llevo dentro. Conozco de memoria todos los temas y todos los instrumentos: guitarras, voz, bajo, y por supuesto, la batería..
¿Dejaste de tocar tu instrumento tras la disolución de la banda? O simplemente lo aparcaste.
Lo aparqué, pero sigo sintiéndome muy bien sentado en una batería. Con DAB también toco la batería en directo, aunque sea totalmente diferente.
Si es así, ¿cómo fue el trabajo técnico que llevaste a cabo en 2007? El entrenamiento.
Creo que lo más preocupante era el fondo físico. Por lo demás, no me costó apenas volver a mi lugar.
¿Qué kit de batería llevabas con Héroes? ¿Con cuál te has sentido más satisfecho del sonido? ¿Hubo muchos cambios de estos modelos a lo largo de las giras? Lo pregunto evidentemente por el giro estilístico de las guitarras y el concepto que imprimíais en cada uno de los álbumes.
Desde el principio me gustaron las baterías grandes. Llevaba un Sonor bombo 24”, dos goliat 18”, un base de 16”, y timbales grandes de 13, 14, 15. La caja que utilizaba era de bronce y de grandes dimensiones. En la última gira usé mi Sonor Hilite y aportamos también una Ludwig, Ed. Ringo Star, para el set más acústico. Creo que la Ludwig es más versátil.
Hablando ya del tour del 2007, ¿cambiaba el material de las cajas en el "set acústico" que hacías en la peseta en mitad del concierto? ¿Con qué objetivo?
El objetivo era que cambiara el sonido a algo más pequeño, por llamarlo de alguna forma. La Ludwig que utilizamos es más sencilla en todos los aspectos. También los platos eran distintos y tenían menos recorrido, eran menos ruidosos. Una magnífica nueva edición de Paiste.
Con la guitarra, ¿has llegado a tener un nivel que a título personal te satisfaga o estás todavía en ello?
Mi nivel es de primero, aunque quizá un poco más avanzado, porque he aprendido muchos trucos. Para mí, comprender el instrumento es muy importante. La verdad es que no toco todo lo que se necesita.
Puede parecer una obviedad, pero ¿y con la batería?
Nunca he sido de los de ensayar solo. Todo lo que aprendí fue en los ensayos con Héroes. No he buscado ser muy técnico. Toco con el corazón y menos con la cabeza. Pienso que soy el mejor batería para Héroes y eso para mi es lo importante.
Se ha dicho siempre que has pasado por distintas etapas como instrumentista. ¿Podrías decirme un único referente capital (y personal, claro) de las últimas tres décadas –uno por cada década que te haya influido-?
Como batería mi primer maestro es Larry Mullen Jr., y los 80. Luego descubrí a los grandes del rock como Bonham, Ringo Star y otros muchos. En el 93 tuve un profesor escocés que me enseñó mucho sobre rock drumming.
¿Guardas tu primera batería, la Honsuy? Aunque sea por cariño.
No. Hace años intenté recuperarla, pero le perdí la pista. De todas formas no soy muy coleccionista, así que tampoco le doy importancia.
¿Y la trompeta? ¿Has llegado a desarrollar tu interés con este instrumento?
La verdad es que no. Me gustaría dedicarle más tiempo a la armónica que es un instrumento de viento que me encanta. Hay que dejar de fumar.
¿Te llama la atención la docencia? Aunque sea por libre y sin método.
Me gusta enseñar, sí. Soy de la teoría de que con una clase es suficiente para ver si el alumno puede y darle nociones básicas. Luego, si de verdad quiere, la ilusión hace que siga y el interés hace que aprenda. Hay que dedicarle horas, pero, si es algo que realmente te gusta, no es complicado.
¿Qué consejo le darías a un principiante? ¿Qué trabajos editados le recomendarías?
Si ya sabe algo, que se ponga sus canciones favoritas y toque encima. Sobre todo que no pretenda ir a lo complicado, sino seguir la canción sin detenerse. Bombo caja es suficiente para empezar. Los libros te pueden enseñar, pero tocar es aprender.
Actualmente estás colaborando con Liga Quintana, si mis informaciones no son malas, como productor. ¿Cuál es la visión que tienes de ellos como banda hasta ahora? Y, ¿cuál es la idea que tienes en mente del trabajo que quieres realizar con ellos en este disco? ¿Qué modificaríais?
Estoy muy ilusionado con LIGA. Para mí es como tener otra vez una banda de rock en la que aportar algo. Creo que lo tienen casi todo: actitud, imagen, fuerza, experiencia en escenarios, pero quizá les falta pensar más en música, en las canciones. Estamos trabajando mucho en estructuras y expresión. Hasta ahora creo que era todo demasiado oscuro y había que darle más luz. Encontré una banda con cierto agotamiento psíquico y creo que ahora son una banda con mucha más energía vital. Les digo que grabar un disco es una oportunidad que no ocurre todos los días y que requiere un esfuerzo que debe tener una repercusión vital importante.
Supongo que estás al tanto de la escena de tu ciudad. ¿Cómo ves el panorama? He de decirte que escucho a Mister Hyde y me recuerda a los Héroes cuando estábais empezando, pero hablo de la época en la que ni siquiera habíais sacado 'El Mar no cesa'. Cuando se veía el sello Smiths, Cure…, pasados por el filtro del siglo XXI, claro.
Violadores de verso, Rapsuskley, Haze, Volador, Tachenko, Mr Hyde, Picore, Jahsta... Aragón Musical como referencia de actividad cultural… En fin, Zaragoza está viva. Me encanta, procuro estar y ayudar. Mr. Hyde saldrá adelante, seguro, tienen algo que decir.
Vamos a hablar de DAB. Un concepto musical radicalmente distinto. La unión de lo analógico y lo digital. ¿Dónde nació ese interés?
Nació por la música. Siempre he sido bastante abierto musicalmente. No creo en los radicales a los que sólo les gusta un estilo... A todo el mundo le gusta algo que no quiere que los demás sepan, Lennon dixit. Me gusta Elvis y también José Alfredo Jiménez, la bossa y Muse, por poner ejemplos.
Pero, evidentemente, el proyecto y los objetivos supongo van mucho más allá. Una comunión de sonidos que ha tocado todos los géneros. ¿Habéis conseguido ese sello personal que la página web decía que teníais?
Tenemos un sonido propio y somos diferentes. Llevamos desde 2002 y ahora somos DAB. Empezamos a pertenecer a ese mundo y hay importantes compañias europeas que licencian nuestros temas. También tenemos proyectos en Asia. Estamos terminando nuestro tercer disco. Es un camino de largo recorrido.
¿En qué estás ahora? ¿En qué estás investigando? Me refiero a las sonoridades.
Estamos grabando y esta vez hemos grabado algunos instrumentos por primera vez. También dedicamos mucho tiempo a la producción y a los efectos.
¿Crees que, a la larga, los músicos mercenarios pueden engrandecer un proyecto de un solista o dúo? ¿Cuál era tu grado de implicación en Héroes, en el nivel compositivo?
Mi implicación con Héroes era total. Siempre defendimos que un tema de HDS era un tema de los cuatro y para mí es así. Los músicos de estudio pueden aportar muchas cosas a un disco por supuesto y si no que le pregunten a la banda que acompaña a Bob Dylan o a Lou Reed. Luego está la creación que es algo que el artista/autor suele tener bastante claro.
"A veces me planteo si realmente el estar en una banda de rock and roll puede alimentarte como persona..." ¿Lo tienes claro ahora?
Si, lo tengo claro. Pero es que vivir ya te alimenta y, si vives tan intensamente, es lógico que te haga crecer.
¿Qué has aprendido del oficio en todos estos años de trayectoria?
Que hay que perseguir los sueños, que nunca es todo como tú quieres y que adaptarse es la mejor manera de sobrevivir. Ser uno mismo es inevitable. Que cada uno aporte lo que sepa… y buena suerte.
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